《电锯惊魂》:“恐怖大师”温子仁导演的恐怖电影叙事

前言 《电影艺术词典》对恐怖电影的解释是“为刺激感官、吸引观众好奇心而专门制作的情节离奇、场面诡异的故事片” 《大英百科全书》解释说,恐怖电影(Horror)是“一种气氛阴森、题材可怕的电影,通常涉及一些暴力,目的是让观众毛骨悚然。

有的细腻地刻画畸形或的人物,有的是恐怖妖怪的故事,有的则是利用环境营造悬疑气氛的神秘惊悚故事。” 一些经典的恐怖电影还利用恐怖来讽刺社会问题或反映人性的黑暗和丑陋。多年来,恐怖电影的主题随着社会的变化而变化和演变,捕捉时代精神并迎合新的社会恐惧。

温子仁恐怖电影 温子仁( 詹姆斯万 )出生于马来西亚的一个华人家庭。七岁时,他与家人移民到澳大利亚珀斯生活和成长。 万子仁在接受《东南亚环球报》采访时表示:“让我对超自然世界着迷的不仅仅是电影,还有我听过的所有鬼故事。我小时候母亲的故事激发了我的想象力。” 温子仁的母亲是一名注册,母亲用她在医院目睹的灵异事件不仅开启了温子仁的想象力, 也开启了他对电影的兴趣之门。在母亲的陪伴下,温子仁从小就接触各种类型的电影,尤其是恐怖片。 出生在亚洲国家,伴随着亚洲鬼故事和迷信长大,这确实在某种程度上影响了温子仁的电影制作方式。

温子仁在很小的时候就知道自己想成为一名电影人。 11岁。一个生命至关重要的人——有抱负的电影制片人和编剧雷·沃纳尔 (雷·沃纳尔饰演) 。 当时,雷·沃纳尔正处于健康危机之中。虽然最终没有生命危险,但却促使他重新审视自己的人生,珍爱生命的主题由此产生。他们一起想出了拍恐怖电影的想法。 电影剧本完成后,经纪人催促两人直接去洛杉矶寻找机会,但随后两人认为自己是两手空空,就算去洛杉矶只有一份剧本,也有机会。与此无关。的一个片段 ,将其刻录成DVD光盘,并与脚本一起发送到美国。

远在洛杉矶的制片人格雷格·霍夫曼看完短片后惊叹不已。并要求他们将其拍成一部长片。 双方很快达成了协议,两人从悉尼飞往美国拍摄万子仁执导、华纳主演的电影《电锯惊魂》。 作为温子仁的作,《电锯惊魂》在圣丹斯电影节上名声大噪,引起轰动。 仅仅依靠120万美元的投资,两人就获得了5500万美元的票房收入,引起了北美电影市场的关注。 温子仁没有继续执导《电锯惊魂》续集,而是在2007年执导拍摄了《死寂》和《非法制裁》两部作品。 遗憾的是,这两部电影在口碑上都遭遇滑铁卢,票房也不是很火爆。就在好莱坞以为他们已经看完了温子仁的最后一部电影时,2011年,温子仁带着他的新片《潜伏》亮相多伦多国际电影节的“午夜疯狂”单元。 同年4月,全球发行近1亿美元。紧接着《招魂》系列的成功,好莱坞看到了温子仁的无限潜力。

当美籍华裔导演林毅夫执导完四部《速度与》电影后,环球影业邀请温子仁执导该系列的第七部电影。 在这部影片的拍摄过程中,突然传来了男主角保罗意外死亡的悲痛消息。温子仁克服重重困难,使该片在全球创造了15亿美元的票房收入。 无论是在《速度与7》中 这 无论是在大预算动作片中营造令人难忘的关系,还是创造即使是最热心的恐怖迷也会喜欢的恐怖类型, 温子仁将他独特的个性转化为引人入胜的故事情节。一些值得思考的事情,以及与他一起工作的吸引力。在某些方面,对于导演来说,这几乎与知道在哪里放置摄像机或如何编辑镜头以创造独特的东西一样重要。

温子仁早期的职业生涯是从低预算、快速制作开始的,但这并不会影响他后来的发展,也正是这段经历让他明白了金钱的意义以及商业片盈利的重要性。 当然,这并不能阻止万子仁在电影中探索新奇的口味,比如 ” 潜”。 温子仁恐怖电影的视听元素 视觉元素 2004年《电锯惊魂1》之后,温子仁在作品中一直克制等离子的使用, 无论是《招魂》系列还是《潜伏》系列,所谓的妖怪镜头都没有成为影片的主体部分。 以电影《招魂》为例,邪灵出现的地方只有两三个,无论是长度还是比例都不太重要。

更多的时候,电影注重情感的创造和传递。 温子仁用精心设计的长镜头、巧妙的构图、变幻的光影、独特的色彩,让他的恐怖电影有了完美的视觉呈现,轻松地将观众带入温子仁构建的恐怖世界。 听觉元素 电影的历史可以分为两个时期:无声电影和有声电影。在电影刚刚诞生的阶段,它是无声的无声电影。 直到1927年,美国电影《爵士歌手》的出现才标志着有声电影的诞生。这部电影的诞生也改变了整个电影产业和电影艺术形式的发展。

尽管在有声电影发展初期,不少电影学者反对将声音融入电影。匈牙利电影美学家巴拉兹在其电影理论著作《电影美学》中曾说过: “当有声电影技术开始冲击无声电影艺术时,它将摧毁高度发达的无声电影文化”、“有声电影的出现是一场其他艺术史上从未见过的灾难”。 卓别林还极力反对在电影中加入对话,甚至将其描述为给大理石雕像上色。然而,现实生活是一个视觉和听觉并存的世界。人们在用眼睛观察的同时,也用耳朵聆听、感受世界。声音的出现,使电影语言从纯粹的视觉语言转变为另一种全新的视听语言。作曲家乔治·安塞尔(George Antheil)表示, “电影故事中的人物永远不知道会发生什么,但音乐常常知道。”

音乐对于构建画面的内部空间和暗示画面外的空间起着非常关键的作用,具有对电影空间的定位、描述和修辞的能力。 在温子仁的电影中,音乐和音效有着非常强的设计感,占据着突出的地位。它们不仅完成了影片的完整性和开放性,而且成为叙事的一部分,赏心悦目。 温子仁对电影中声音和音乐应用的重视和精致,首先体现在他对开场音效的精心安排上。 他的五部长片一开始,影片制片人片头视频黑屏后,铺垫音效就已经响起,提供了全知的视角,引领和暗示了整部影片阴暗恐怖的风格基调。

结论 纵观整个恐怖电影的发展史,无数优秀的艺术家都带着自己的作品为电影界的繁荣做出了贡献。 温子仁也凭借对恐怖电影独特的理解和巧妙的构建,在电影殿堂中享有一席之地。 文式恐怖电影不仅渗透了传统经典恐怖电影的所有元素,还加入了东方人最擅长的心理恐怖,尤其是在狭小的空间里为观众营造一种窒息和绝望的感觉。

中国导演想要在好莱坞站稳脚跟并不容易。过去的恐怖大师你会想到史蒂芬·金、库布里克、库布里克等等。 但很多新生代的人都会想到温子仁。他每年都会在很多鬼片、恐怖片中崭露头角,甚至还会在老梗中想出新花样。温子仁凭借自己独特的风格打造出属于自己的邪灵宇宙, 也许这就是大家喜欢看他的电影的原因